Cum să arăți bine în poze chiar dacă nu ești model! Secretele fotografei Vanda Bienville: „Oricine poate arăta extraordinar în poze, cu condiția să creadă asta”

Toamna oferă cadrul ideal pentru ședințe foto memorabile: lumina difuză, culorile bogate și atmosfera melancolică transformă orice decor într-un adevărat tablou. Ai nevoie doar de un cadru special, un forograf iscusit și, desigur, multă încredere în frumusețea ta! Și totuși, de ce ezităm atât de des să ne lăsăm fotografiați? De ce ne ascundem în spatele scuzelor, spunând că „nu suntem fotogenici” sau că „nu știm să pozăm”? Frica de a nu corespunde standardelor de frumusețe promovate în online ne oprește, adesea, din a ne vedea așa cum suntem cu adevărat: unici, expresivi, autentici. Vanda Bienville, fotografă cunoscută pentru modul în care surprinde naturalețea și emoția, ne învață însă că oricine poate arata spectaculos în fotografii! Cum? Vedeți în rândurile următoare.

Cum să arăți superb în poze! Sfaturi de la o celebră fotografă

Click: Vanda, a venit toamna și știm bine că în acest sezon se fac unele dintre cele mai frumoase shooting-uri! Ce sfaturi ai pentru cei care își doresc o sesiune de neuitat? Câteva tipsuri pentru cum să se îmbrace și cum să aleagă locația perfectă? Cunoști niște locuri frumoase în București?

Toamna e un anotimp care parcă s-a inventat pentru fotografie. Lumina devine mai moale, culorile mai profunde, aerul poartă un fel de nostalgie frumoasă. Îmi place să spun că o ședință foto de toamnă este o conversație între om și natură.

Când vine vorba de haine, nu le dau oamenilor reguli stricte. Îi încurajez să aleagă lucruri în care se simt bine, dar care să vorbească și cu peisajul – nuanțe calde, pământii, texturi care spun povești: lână, tricot, denim. Atunci când te simți confortabil în ceea ce porți, asta se vede imediat și în fotografie.

Cât despre locuri, Bucureștiul are multe colțuri care pot deveni scenă pentru povești vizuale: Herăstrău, Cișmigiu, Carol, Grădina Botanică, dar și străduțele liniștite din Cotroceni. Uneori chiar și o bancă veche, un zid colorat sau o cafenea mică pot fi cadrul perfect, dacă se potrivesc cu energia persoanei din fața mea. Pentru mine, locația nu e doar fundal – e parte din poveste, o extensie a omului pe care îl fotografiez.

Click: Nu este ușor să pozezi. Ce sfaturi le poți da oamenilor pentru a fi dezinvolți la shooting?

O ședință foto nu este despre cum să le spun oamenilor să stea, ci despre ei cu totul – despre experiențele lor, despre ce doresc să împărtășească. Oamenii sunt frumoși mereu, dar atunci când ajung să se simtă în siguranță și confortabil cu fotograful, se vede cum radiază. Pentru mine, acesta este cel mai frumos moment: când cineva vorbește despre ceea ce iubește sau îi aduce bucurie, strălucește, iar acest lucru se reflectă natural în camera mea. Rolul meu este să fiu prezentă și să-i acompaniez, astfel încât să uite că există un aparat foto între noi.

Click: Din experiența ta vastă de fotograf profesionist care sunt cele mai frecvente greșeli pe care le fac oamenii la shooting-uri? Cum pot fi corectate?

Cred că cea mai mare presiune este încercarea de a fi „perfecți”. Mulți oameni se încordează, își țin respirația, își fixează un zâmbet și uită că frumusețea adevărată nu are nimic de-a face cu perfecțiunea. Ea se află în gesturile mici, în privirea pierdută, în râsul neașteptat.

O altă presiune este că unii încearcă să copieze poze văzute pe internet, dar atunci pierd ceea ce e unic la ei. Fotografia nu este despre a imita, ci despre a aduce la suprafață ceva ce îți aparține numai ție.

Eu le spun mereu oamenilor să respire, să se lase să fie. Să-și aducă aminte de ceva ce iubesc, de o amintire dragă, de o emoție reală. Atunci corpul se relaxează, chipul se luminează și imaginea devine autentică. Rolul meu nu este să-i pun în „poziții perfecte”, ci să creez un spațiu în care ei să se simtă liberi să fie ei înșiși. În clipa în care uită de cameră, începe adevărata fotografie.

Click: Ne poți da un exemplu de postură cu care nu poți da greș la o ședință foto?

Nu cred în „poziții perfecte” valabile pentru toată lumea. Când discut cu oamenii, îmi dau seama cum îi pot fotografia și le propun să caute în amintirile lor stări reale: „uită-te ca și cum ai căuta pe cineva în zare”, „privește ca și cum ai fi zărit pe cineva drag într-o mulțime”, „lasă-ți chipul să arate cum ar fi dacă tocmai ai primit un compliment de la persoana iubită”. Sunt stări pe care toți le-am trăit și nu este despre a mima o emoție, ci despre a o regăsi în noi. Atunci fotografia devine autentică și vibrația ei se simte imediat.

Click: Cum îi încurajezi pe cei care nu au încredere în frumusețea lor și nu se consideră fotogenici să aibă curaj să participe la o astfel de ședință?

Le spun mereu că frumusețea nu înseamnă perfecțiune, ci autenticitate. În fața camerei mele, fiecare persoană devine așa cum o văd eu: unică, natural frumoasă, vulnerabilă și puternică în același timp. Îi ascult, îi ghidez și îi ajut să se simtă confortabil. Iar când se deschid și lasă la iveală ceea ce iubesc sau ce îi pasionează, radiază – și acesta e darul cel mai mare, pentru ei și pentru mine. De multe ori, oamenii pleacă de la ședință cu mai multă încredere în ei decât au venit, și asta este cel mai frumos lucru pe care îl pot oferi prin fotografie.

Cine este Vanda Bienville?

Vanda Bienville este o fotografă franco-româncă stabilită recent în România. A descoperit fotografia din copilărie, explorând emoțiile prin autoportrete și, mai târziu, prin portrete și fotografie de stradă. Pentru ea, o imagine bună se naște din conexiunea reală cu omul din fața obiectivului, unde vulnerabilitatea devine forță și frumusețea se arată natural.

Vanda are darul de a-i face pe oameni să se simtă ascultați, sprijiniți și, mai ales, frumoși în mod firesc – exact așa cum îi vede ea prin lentila sa. Tocmai de aceea, mulți aleg să se lase fotografiați de ea, pentru că experiența devine una autentică și eliberatoare.

Din 2020 lucrează ca fotograf profesionist, cu experiențe în Franța, România și Belgia, de la Paris Fashion Week și festivaluri precum Untold, Saga, Focus in the Park, Woodstower, Dour până la colaborări cu artiști precum Alina Eremia, Irina Rimes, Alexandra Căpitănescu, Aria Moon, The Motans, Holy Molly, Anastasia Sandu și Francis On My Mind. Expoziția sa „L’âme” a arătat cum fotografia poate deveni terapie vizuală, transformând emoțiile personale în artă care invită la reflecție și regăsire.