Povestea frumoasei de la Paris Fashion Week, care a vrăjit TikTok-ul cu istoria clădirilor vechi din București
Ana-Maria Țepuș nu este doar o superbă roșcată cu dimensiuni ideale. Este doctor în economie, a lucrat ani de zile în multinaționale, dar a renunțat pentru a se dedica online-ului. Nu 100%, pentru că întotdeauna a cochetat cu modellingul și a păstrat o părticică din timp și energie pentru prezentările de modă și shooting-urile foto. Am reîntâlnit-o în această postură, la începutul lunii octombrie, în prezentare Casei de modă Imroska a Roxanei Ostroveanu și nu oriunde, ci la Paris Fashion Week 2025. Dar o urmărim cu sufletul la gură pe rețelele sociale, unde ne povestește într-un stil unic despre clădirile emblematice ale Capitalei.
A strălucit la Paris Fashion Week în colecția brandului românesc Imroska
Click!: Ana-Maria, ai strălucit pe catwalk la Paris Fashion Week. În primul rând, vorbește-ne despre tine: cine este Ana-Maria Țepuș?
Ana-Maria Țepuș: Mulțumesc! Am asistat la prezentarea designerilor români - un eveniment organizat de Federația Designerilor din România, găzduit la Ritz Paris. În cadrul acestuia, am susținut prezentarea brandului românesc Imroska al Roxanei Ostroveanu. Eu sunt creator de conținut la intersecția dintre modă și patrimoniu urban. De aproape trei ani documentez și spun povești vizual-culturale despre arhitectură, stil și oraș, iar comunitatea mea cumulată pe Instagram, TikTok și Facebook depășește 400,000 de urmăritori. La Paris am documentat prezența Roxanei Ostroveanu și „vibe-ul” orașului în jurul Paris Fashion Week. Am background economic (Finanțe-Bănci, ASE; doctor în economie), am lucrat ani buni în multinaționale, am cochetat cu modellingul în facultate și sunt mama unui adolescent de 16 ani.
Ce a însemnat pentru tine să reprezinți România, purtând creațiile Roxanei Ostroveanu (Imroska), pe una dintre cele mai mari scene ale modei?
Responsabilitate, dublată de multă emoție și bucurie pentru Roxana. Să porți un brand românesc la Paris, într-un eveniment organizat la Ritz, în primele zile ale Paris Fashion Week (show-ul a fost pe 1 octombrie - ora 19.00, în aceeași zi în care a avut loc prezentarea Dior - ora 14.00), înseamnă reprezentare. Duci cu tine amprenta estetică a României în fața unei audiențe internaționale. Impactul nu se întâmplă doar pe podium; la Paris Fashion Week totul se prelungește în lobby-uri, întâlniri spontane, cine. M-am intersectat în foaier cu Anna Wintour - un moment scurt, dar intens, în care m-am simțit privită - iar la cină, la masa alăturată stătea creatoarea mea de conținut preferată, Lena Perminova. A fi vizibil acolo (Paris) și atunci (pe parcursul PFW) contează enorm pentru awareness-ul unui brand românesc precum Imroska: creează contextul în care poate fi observat, reținut și, ideal, invitat mai departe. Mai mult, Roxana a fost unul dintre designerii care a beneficiat de un stand de prezentare în cadrul Le Meurice Hotel, în zilele de 1-4.10, alături de nume cunoscute pe marile platforme internaționale de shopping online, deci un pas extraordinar de important ca marii buyeri să te observe, să îți poată studia produsele și, evident, ca în final produsele tale să ajungă să fie comercializate în marile department store-uri din lume.
Ana-Maria Țepuș: „Colaborez cu Roxana Ostroveanu încă din 2012”
Colecția Imroska are un mesaj artistic distinct. Cum te-ai regăsit în poveste? Colaborați demult?
Imroska are o liniaritate arhitecturală, o feminitate asumată, fără artificii de dragul de a le face, un croi foarte bun (de fapt acest ”mic” detaliu te face să iubești produsele ei din prima!) - exact tipul de estetică pe care îl iubesc.
Colaborarea pe noul ei brand este recentă, însă relația noastră e veche: în 2012 am fost modelul primei colecții semnate de Roxana la Cristallini, unde a fost designer și parteneră (până și-a înființat nici acum 2 ani propriul brand, Imroska) - o colaborare reușită pentru ambele părți. De aici și firescul revenirii: Roxana a văzut direcția mea actuală de storytelling vizual-cultural, iar creațiile ei o susțin perfect. Așa că propunerea de a lucra din nou împreună a venit natural.
Pe lângă cariera ta de model, ești foarte activă pe Instagram, cu clipuri despre clădirile vechi din București. Cum a început totul?
Am lucrat ca model în facultate, dar nu am urmărit o carieră clasică în modelling. Am ales prioritar școala și profesia - de aceea nu am plecat internațional, deși au existat oportunități, pentru că ar fi interferat cu sesiunile. Nu regret: anii din corporate m-au disciplinat și mi-au dat rigoare.
În noiembrie 2022–ianuarie 2023 am început „în joacă” să postez clipuri despre clădirile vechi din București (azi online-ul e activitatea mea principală), unde s-a văzut mixul de competențe: educația m-a învățat să selectez subiecte cu miză, să sintetizez în <90 sec și să verific informații, iar modellingul mi-a dat prezență în fața camerei, ritm și atenție la compoziție. Așa s-a născut formatul meu: heritage + storytelling + estetică - scurt, documentat, dinamic, pe Instagram (cu ecou și pe TikTok).
Există o clădire sau o zonă din București care te-a marcat?
Casa Melik (cea mai veche locuință din București) pentru continuitate și Muzeul Nicolae Minovici pentru sinteza dintre tradiție și modernitate. Ca zonă, Vatra Luminoasă și cartierele interbelice - acolo vezi cum arăta gândirea urbanistică atunci când estetica și funcționalitatea chiar dialogau.
Câtă documentare implică fiecare clip? Cum alegi subiectele?
Între 2 și 10 ore pe material, în funcție de complexitate, însă producerea unui clip durează cca. 3 zile (de la alegerea subiectului, documentare, verificare în teren, eventuale permisii pentru filmare, script, filam, post-producție, postare și gestionare postare). Aleg subiectele după relevanța lor pentru prezent ca valoare culturală, potențialul vizual și ce poate învăța publicul în <90 secunde. Dacă nu pot susține o afirmație cu cel puțin două surse credibilă, nu intră în clip.
Ce îi atrage pe oameni mai mult: povestea, estetica sau nostalgia?
Vin pentru estetică, rămân pentru poveste și comentează din nostalgie. Imaginile te opresc în feed, povestea îți dă sens, iar nostalgia declanșează amintiri, comentarii, share-uri.
Ce ți se pare mai satisfăcător: emoția de pe catwalk sau reacțiile la un clip despre o clădire uitată?
Catwalk-ul e adrenalină pură, dar mesajele oamenilor după un clip - „m-am întors cu copilul să văd casa”, „am înțeles în sfârșit de ce strada se numește așa” - sunt impact pe termen lung. Acolo simt sensul.
Ce sfaturi ai pentru tinerii care vor să se dezvolte în online?
1. Clarifică de ce postezi (nu doar ce).
2. Format scurt, ritm, structură - învață să structurezi mesajul, în paralel cu o gândire regizorală.
3. Documentează-te: calitatea informației te diferențiază.
4. Consistency > intensitate: mai bine constant decât exploziv și rar.
5. Respectă audiența: răspunde, verifică sursele, corectează când greșești.
6. Măsoară: urmărește retenția, nu doar like-urile.
7. Ai grijă de tine: igienă digitală, limite, pauze.
